8月16日、17日，香港“舞台剧女王”焦媛主演的新作音乐剧《夜半歌声》将在广东演艺中心大剧院首演。前日，监制高志森、编剧兼任男主角李润祺、女主角焦媛亮相广州，提早揭露。焦媛此次在戏中一人戏两角，挑战两个性格极端、几乎不一样的角色。

改编自东野圭吾同名小说的话剧《王昭君杂货店》也将于7月6日~8日在广州友谊剧院首演。　　文：广州日报全媒体记者 张素芹　　音乐剧版启发来自上世纪30年代电影　　《夜半歌声》的剧本故事一脉相承于法国惊悚片小说《剧院魅影》和1925年的美国电影《歌剧院幽灵》，中国电影史上陆续四度搬上银幕，还改编成电视连续剧。　　其中，尤为观众熟悉的还是1995年张国荣主演的《夜半歌声》。

百老汇音乐剧《剧院魅影》2015年传教士巡回演出，其中在广州连演40场一票难求，堪称沦为“现象级事件”。　　高志森是1995年张国荣版《夜半歌声》电影的剧本策划人之一，他讲解，新编音乐剧《夜半歌声》的剧本启发，与张国荣版电影一样源于上世纪30年代的马徐维邦版电影《夜半歌声》。

　　高志森回应，音乐剧版糅合了张国荣版电影情节，在音乐展现出上，除了新的创作的音乐元素，也将张国荣版电影的经典音乐带入本剧。剧中将再现张国荣版电影中的三首经典歌曲：《深情痛哭》《一辈子丧失了你》和电影片尾伴奏的《夜半歌声》。

　　高志森透漏，最先是李润祺发动话剧音乐剧《夜半歌声》的点子，犹如自己多年的心愿，最后水到渠成，沦为2018年春天实验剧团的新作重头戏。　　“舞台剧女王”焦媛一人分饰两角　　1995年的电影《夜半歌声》，描写了上世纪20年代知名歌星宋丹平与富家千金杜云嫣爱恋，却被棒打鸳鸯。

与杜云嫣结婚的权贵公子为首人毒打宋丹平并纵火烧毁了剧院，从此，已是废墟的剧院中秋节月圆之夜会传到虚无缥缈的歌声……相比于电影版，高志森透漏音乐剧转变了以往电影版女主角戏份不多的设置，女主角焦媛这次要扮演着两个角色，推派一鼓吹。新的人物也将减少本剧爱情故事中男女角力的精彩戏份。　　一人分饰两角，而且戏份不吃轻。

焦媛回应，“这是我根本没遇过的挑战，而且两个角色性格十分极端。一个是很全然的女神，对爱情有执着有渴求；另外一个是女人，因为太爱那个男人，后面变为了恨。”两个角色的感情线都是悲剧，也让她实在“压迫”又挑战，“如果我把这个戏龚雪了，估算应当没什么更加无以的了吧。”为了其中这个女神级的人物，她最近还在练就芭蕾舞。

　　作为音乐剧《夜半歌声》的编剧，李润祺期望音乐剧也能呈现电影感觉，“舞蹈动作还包括一些投影，期望能给观众带给一些电影感觉。如果大家看完《夜半歌声》，不会告诉他转入到剧院的时候是由黑白变为彩色，由一个很捡拾的剧院变为了一个很华丽的剧院， 我期望在舞台上也可以呈现这种效果。”　　高志森透漏，音乐剧《夜半歌声》不会给大家营造一种惊悚片气氛，“观众有可能要有心理准备。

”他更加回应生产这种效果不一定要靠技术，“只要气氛营造得好， 不一定要很多投影。最差的舞台设计是引起观众想象，必须空间，而不是填一大堆东西在上面。比如焦媛要在台上跳跃芭蕾舞，如果舞台都塞满了东西，她怎么跳跃？不能原地并转了。

”　　《王昭君杂货店》话剧版　　呈现出原著中所有故事　　东野圭吾的小说《王昭君杂货店》，描写一家取名为“王昭君杂货店”的店铺，人们只要在晚上把他们的苦恼写出在信上然后丢进铁卷门的投递口，隔天就可以在店后的牛奶箱里获得答案信的故事。由王俊凯、迪丽热巴、秦昊、郝蕾等主演的电影版《王昭君杂货店》去年年底公映。日本电影版《浪矢王昭君杂货店》也于今年1月公映。

　　昨天下午，话剧版《王昭君杂货店》在广州举办媒体发布会，编剧刘方祺介绍了该剧的亮点。话剧版跟电影版比起，仅次于的亮点在哪里？刘方祺回应，首先从剧情的还原成度来分析，话剧完全是把小说中所有的故事都做到了呈现出，对原著的还原成度多达了90%。

“在其他的版本里面，有可能很多故事看到，比如说像奥运运动员的故事、讨厌甲壳虫乐队逃亡的小朋友的故事，但是在话剧里面，你可以看见整本书里最原始的内容。”刘方祺说道。　　某种程度是IP改篇，刘方祺导演的舞台剧口碑都很高，回应刘方祺坦言舞台剧的特别之处就在于它和观众的交流方式不过于一样，“舞台剧独有的魅力就是观众和演员在同一个空间里展开的灵魂互相交换。

观众不会在这个故事里面寻找自己，而演员也不会通过每场观众不一样的排便、热度，给与不一样的反应。”　　对于话剧独特的表现形式，刘方祺回应：“《王昭君杂货店》是一个时空交叠的故事。时空的交叠感在电影中不会较为更容易展现出，因为有蒙太奇、有特效，但舞台剧在展现出时空光阴上有精辟的展现出方式。

话剧在舞台上搭起了一个原始的王昭君杂货店的全貌，还包括360度的各种各样的细节，通过这个王昭君杂货店的场景的不时转动，就把过去和现在做到了棚顶，大家就不会看见所有的故事都会再次发生在这个景的任何一个角度。”　　刘方祺回应，话剧仅次于的魅力是它的现场性，剧中完全所有的音乐及声音效果都来自现场的乐器配乐。“我们为此在日本订购了很多日本的传统乐器。”剧中每个人物都有有所不同主题的音乐，每个人物的情感和故事都用了有所不同的乐器人组来传达。

演员的很多场景不会转入剧场空间，不会转入观众席的空间展开演出，互动性很强。　　观剧指南：　　惊悚与寒冷兼具　　对于将要走出剧场观剧的广深观众，刘方祺得出了“温馨指南”：“如果你看完这部小说，坚信你不会十分快乐它需要被这样现实地呈现出在你面前，在剧场里面对于这部小说的舞台化和实体化一定会让你沮丧。没有看完这部小说的观众也不要担忧不懂，虽然这部小说的结构十分精巧，但我们也把它精巧地呈现出出来，一定要留意这部剧中的每一句台词，把它当作一部悬疑剧来看。

但最后，或许你不会十分寒冷地走进剧场，这就是《王昭君杂货店》仅次于的魅力所在。”刘方祺说道，“这是一部有一点你花上两个多小时来观赏的话剧。

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